Урок 5
Культурой мы называем все, что создано руками и разумом человека, весь искусственный – отличный от природы – мир явлений, который не может существовать без человеческой заботы.
Культура может быть нравственная, научная,
экономическая, правовая, политическая и т.д. В обыденном сознании культура сливается с
«культурностью», т.е. духовно-нравственным достоянием личности. В числе
наиболее ценимых качеств культурного человека упоминаются сознательность,
организованность, ответственность, эрудиция, скромность, аккуратность,
справедливость.
Культура
формирует человека как зрелое человеческое существо - в отличие от животного,
которое приобретает родовые признаки прямо от рождения. Вряд ли все родовые
признаки получили простор для развития: об этом говорят уникальные способности,
присущие немногим людям.
Культура
формирует человека как часть социума, когда он усваивает некий обязательный
минимум культуры и входит в ту или иную группу со специфическими способами
мышления и принципами поведения.
Культура
приобщает человека к культурному наследию в более широком объеме, способствует
усвоению других культур - иностранные языки, профессиональные навыки,
приобретение широкой гуманитарной культуры.
Культура
формирует индивидуальность, развивая способности, предуказанные природными
задатками, биографией, жизненным опытом.
В свою очередь и культура создается, развивается и сохраняется как отдельными людьми, так и обществом в целом. И отношение общества к культуре обязано быть вполне осмысленным.
Художественная культура, или искусство. Эстетика –
система чьих-либо взглядов на искусство.
Толстой: «Вызвать в себе раз испытанное чувство и, вызвав его в себе,
посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать
это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство, - в этом состоит
деятельность искусства.
Искусство есть деятельность человеческая,
состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними знаками
передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими
чувствами и переживают их».
В этом определении следует подчеркнуть:
-
Сфера искусства –
это прежде всего чувства, эмоции.
-
Сознательность акта
творчества
-
Важность намерений
субъекта, т.е. творца.
Зритель,
читатель, слушатель, может ограничиться ролью объекта, (нравится – не
нравится), а может пойти дальше, т.е. попытаться судить о намерениях художника
и о том, насколько художник справился со своей задачей. Здесь лишь важно
помнить, что художника следует судить по тем законам, которые он сам над собой
признает.
Можно
разделить искусство на классическое и романтическое (Жирмунский). В
классическом искусстве произведение важно само по себе, оно не содержит
характера создателя, оно созвучно самой природе. А художник-романтик стремится
выразить в первую очередь самого себя, считая, что именно этим он затронет
чувства другого человека.
Идеология
советских времен большое место отводила рассуждениям о форме и содержании в
искусстве.
Гете сказал, что для истинного художника стимулом
для творчества является не жизнь, а произведения искусства, созданные другим
творцом. Это очень честная мысль, полностью противоречащая установкам
коммунистических вождей, по которым художник именно обязан изображать жизнь.
Познание художественного произведения начинается с
чисто эмоционального восприятия. Затем приходит желание понять, как, каким
способом художник достиг своей цели – заразил тебя своим чувством. В дальнейшем
хочется глубже понять художника, ты начинаешь интересоваться другими его
произведениями, его личностью, его судьбой. Человек, ощущающий в себе
творческие способности, потребности собственного творчества, проникает в
творческую лабораторию поразивших его художников, проходя таким образом стадию
ученичества.
«… Средство общения людей, соединяющее
их в одних и тех же чувствах».
(«Прекрасно то, что нравится независимо от смысла» Кант.)
Культура
«народная», «элитарная» и «массовая».
Народная культура – традиционна, однородна, отражает характер народа. Ее источник – село. Она глубока и инертна. Из народной культуры художники черпают материал, переосмысливая его и наполняя философским и нравственным содержанием.
Элитарная культура –
творческий авангард, лаборатория. Это группы, студии, кружки, внутри которого
говорят на специальном языке, доступном лишь посвященным. Здесь рождаются
произведения новые, небывалые, здесь художники учатся друг у друга, здесь
рожаются гении.
Массовая культура
создается для широких городских масс «индустриальным» способом. В ней много
неподлинного, подражательного и стандартизированного. Она заранее
рассчитывается на достаточно низкий уровень восприятия.
Разумеется, существуют и
промежуточные формы, когда крупномасштабное произведение, рассчитанное на
широкие массы, включает в себя элементы как элитарного, так и народного
искусства. (Фильм о Штирлице).
Нравственная оценка
культуры. Толстой говорил о хорошем или дурном искусстве – в зависимости от
того, на какие именно чувства читателя или зрителя воздействует художник.
Наиболее важным критерием нравственной оценки является религиозное состояние
общества.
В СССР, где господствовали атеизм и псевдорелигиозные культы, искусство во многом заменяло религию. Именно оно произведениями лучших мастеров будило в людях высокую нравственность, давало надежду на будущее.
Проблема сохранения и отбора культуры.
Проблема культурной элиты: поддержка нового и непонятного
Образование. Средства массовой информации.
Нашей культуре предстоит вспомнить
свое христианское происхождение - как непосредственно от православия,
так и через влияние западного христианства. И уже на этой базе предстоит
осмыслить и либо принять, либо отвергнуть новейшие влияния, в изобилии
предлагаемые всемирным информационным полем.
Еще и еще раз приходится говорить,
что возвращение к христианским основам, к религиозным истокам культуры не
означает отказа от достижений гуманизма. Напротив, это спиралеобразное движение
вверх, к новой стадии развития, где научная мысль сочетается с религиозным
миросозерцанием, где свобода сочетается с ответственностью, где есть Путь, Истина
и Жизнь.
Сегодня все это приходится
доказывать. Сегодня слишком многие не находят в себе сил преодолеть
приобретенный в атеистическом детстве стереотип, по которому для образованного
человека вера постыдна. И именно эти люди сегодня формируют телевизионные
программы, газетные полосы, организуют массовые "культурные
мероприятия". Мы вправе рассчитывать, что деятели культуры первыми
преодолеют упомянутый стереотип, тем более, что часть из них сделала это еще в
"застойные" годы, когда для этого требовалось изрядное мужество.
Саморазвивающееся общество не может
пускать культуру на самотек, учитывая, что искусство может не только
воспитывать, но и развращать душу человека. Пришло время определиться - каким
образом общество должно оказывать влияние на культуру.
Развлекательная массовая культура
должна иметь ограничение лишь со стороны закона, т.е. здесь должно запрещаться
лишь разлагающее воздействие, описанное законом. Эта часть культуры не
финансируется государством, а является самоокупаемой.
Государство должно поддерживать
культуру, оказывающую благотворное влияние на человека. Однако решение о полном
или частичном финансировании должны приниматься не одними чиновниками. Здесь
необходим общественный ареопаг культуры, состоящих из авторитетнейших
деятелей культуры, науки, религии, политики. Рекомендации ареопага культуры
являются основополагающими для материальной поддержки или, напротив, для
ограничительных мер в отношении прежде всего теле- и радио- программ.
Здесь возникает проблема
формирования самого ареопага. Ясно, что он не может быть избираем всеобщими
выборами. С другой стороны - едва ли можно отдать утверждение ареопага на откуп
самим деятелям культуры во избежание корпоративных влияний. Однако какие-то
решения, пусть не идеальные, можно найти; главное - сделать первый шаг и
покончить с безраздельной властью анонимных редакторов и директоров программ,
приоткрыть завесу тайны над теми, от кого зависит завтрашнее общественное
сознание.